e Stijl [“El estilo” en holandés] fue un movimiento artístico fundado en los Paises Bajos en 1917 por el pintor Piet Mondrian y el pintor, poeta y arquitecto Theo van Doesburg. Otros miembros del grupo fueron los pintores Vilmos Huszár y Bart van der Leck, y los arquitectos Gerrit Rietveld, Robert van Hoff y J. J. Oud. La filosofía artística que formó la base para el trabajo del grupo se conoce como “neoplasticismo” —el nuevo arte plástico (o Nieuwe Beelding en holandés).
El movimiento se desarrolló entre los años 1917 y 1932, con Theo Van Doesburg y Piet Mondrian, como sus máximos exponentes. Sus ideas son expuestas en la publicación periódica De stijl, dedicada a las artes plásticas, publicada en 1917 por van Doesburg y en la que Mondrian dio a conocer sus teorías sobre las nuevas formas artísticas. “De Stijl” fue influenciado por Vasili Kandinsky quien en 1912 había publicado su libro “De lo espiritual en el arte”, y también tiene algo del neoplatonismo, influencias que se manifiestan en los caracteres absolutos y permanentes de la geometría que dominan su teoría estética. Abarcó el campo de las artes, la arquitectura y el diseño. Habiendo partido Mondrian del cubismo llega a la abstracción completa proponiendose encontrar un método que logre hacer sistemática la operación de composición y así poder construir un mundo de formas coherentes y organizadas, creando un sistema de formas geométrico-constructivas que se reduce a las lineas y planos verticales y horizontales y cromatismo de colores primarios. Lo normalizado, lo constructivo y lo funcional en precisión, como única forma de expresar la armonía, liberada de cualquier asociación con el mundo exterior. El “Neoplasticismo” considera al arte como guía de la humanidad hacia un futuro más brillante, hacia una nueva y revolucionaria utopía de carácter moral y ético.
El conjunto de la teoría de “De Stijl” se encuentra en dos prefacios y tres Manifiestos publicados en la revista del mismo nombre en la siguientes fechas: Prefacio I, junio de 1917; Prefacio II, octubre de 1919; Primer manifiesto, 1918; Segundo manifiesto, 1921; Tercer Manifiesto, no fue firmado.
Prefacio I
ste periódico se plantea como objetivo contribuir al desarrollo de un nuevo sentido estético. Quiere hacer al nombre moderno sensible a todo lo que hay de nuevo en las artes plásticas. A la confusión arcaica — al “barroco moderno”— quiere oponer los principios lógicos de un estilo que va madurando y que se basa en la observación de las relaciones entre las tendencias actuales y los medios de expresión. Quiere reunir y coordinar las tendencias actuales de la nueva plástica, las cuales, si bien son fundamentalmente semejantes entre si, se han desarrollado independientemente la una de la otra.La redacción se esforzara por alcanzar el antedicho objetivo, dando la palabra al artista verdaderamente moderno, que podrá contribuir a la reforma del sentido estético y al conocimiento de las artes plásticas.
Allí donde la nueva estética no haya llegado al gran público, es misión del especialista despertar la conciencia estética de este público. El artista verdaderamente moderno, es decir consciente, tienen una doble tarea. En primer lugar, debe crear la obra de arte puramente plástica; en segundo lugar, debe encaminar al publico la comprensión de una estética del arte plástico puro. Por ello, una revista de estas características es indispensable, tanto más cuando la critica oficial no ha sabido suscitar una sensibilidad estética abierta a la revelación del arte abstracto. La redacción permitirá que los especialistas llenen esta laguna.
El periódico servirá para establecer relaciones entre el artista, el publico y los aficionados a las diversas artes plásticas. Al dar al artista la oportunidad de hablar de su propio trabajo, hará desaparecer el prejuicio en virtud del cual el artista moderno trabaja siguiendo teorías preestablecidas. En su lugar, se verá que la obra de arte no nace de teorías asumidas a priori, sino, por el contrario, que los principios se derivan del trabajo plástico.Por ello, el artista debe contribuir a la formación de una cultura artística profunda,asimilando al conocimiento general de las nuevas artes plásticas. Cuando los artistas de las diversas artes plásticas hayan comprendido que deben hablar un lenguaje universal, ya no se aferraran a su propia individualidad. Servirán al principio general mas allá de una individualidad restrictiva…… Y, al servir el principio general, deberán crear ellos solos un estilo orgánico.
La divulgación de lo más bello necesita de una comunidad espiritual, no social. Sin embargo, una comunidad espiritual no puede nacer sin el sacrificio de una individualidad ambiciosa. Solo aplicando constantemente este principio se podrá lograr que la nueva estética plástica se revele, como estilo, en todos los objetos, naciendo de nuevas relaciones entre el artista y la sociedad.
Prefacio II
l fin de la naturaleza es el hombre. El fin del hombre es el estilo. Lo que en la nueva plástica se expresa de modo netamente determinado, o sea, las proporciones en equilibrio entre lo particular y lo general, se revela más o menos también en la vida del hombre moderno y constituye la causa primordial de la reconstrucción social a la que asistimos. Así como el hombre ha madurado para oponerse a la dominación del individuo y al arbitrio, del mismo modo el artista ha madurado para oponerse a la dominación de lo individual en las artes plásticas, es decir, a la forma y al color naturales, a las emociones.Esta oposición, que está basada en la maduración interior del hombre en su plenitud, en la vida en el sentido estricto de la palabra, en la conciencia racional, se refleja en todo el desarrollo del arte, y de modo particular, en el de los últimos cincuenta años.
Así pues, era previsible que partiendo de este desarrollo del arte, produciendo asaltos, se debiera terminar en una plástica completamente nueva, la cual no podía aparecer más que en un periodo capaz de revolucionar desde lo profundo las relaciones materiales y espirituales.Estos tiempos, son nuestros tiempos y hoy somos testigos del nacimiento de un nuevo arte plástico. Allí donde de una parte se deja sentir la necesidad, para el arte y la cultura, de una nueva base, ya sea espiritual (en el sentido más amplio de la palabra), ya sea material, y donde, de otra, la tradición y el convencionalismo que acompañan necesariamente a cada nuevo pensamiento y a cada nueva acción se esfuerzan por mantener en todos los campos las propias posiciones resistiendo a todo lo que es nuevo, la misión de quienes deben testimoniar de la nueva conciencia de la época -con sus obras plásticas y con sus escritos- es importante y difícil. Su tarea exige una energía y una perseverancia, constante, reforzadas y estimuladas, precisamente por la resistencia conservadora. Los que intencionalmente interpretan mal las nuevas concepciones y nociones y consideran las nuevas obras plásticas, del mismo modo que consideran las obras impresionistas, es decir, no más allá de la superficie, colaboran inconscientemente en la creación de una nueva concepción del arte y de la vida. No podemos dejar de agradecérselo.
Si dirigirnos nuestra mirada al año que acaba de pasar, debemos de llenarnos de admiración ante el hecho de que artistas creadores hayan sabido formular de manera tan precisa las nociones a las que han llegado a través de su propio trabajo. Ellos han contribuido en gran medida a aclarar la nueva conciencia artística. Prueba de ello es el interés que va creciendo —incluso en el extranjero—, por el contenido de nuestra revista. Contenido que no ha dejado de influir tanto en la joven como en la vieja generación; en efecto, satisface una necesidad del hombre que ha llegado a una conciencia estética más profunda.Sirva esto de aliento para proseguir con el mismo empeño nuestra obra estética de civilización, a pesar de las dificultades que obstaculizan la publicación de periódicos como el nuestro.
Manifiesto I - 1918
• Hay una vieja conciencia del tiempo, y hay otra nueva.La primera atiende al individualismo. La nueva tiende hacia lo universal. La batalla del individualismo contra lo universal se revela tanto en la guerra mundial como en el arte de nuestra época.
• La guerra destruye el viejo mundo con su contenido: la dominación universal en todos los campos.
• El arte nuevo ha puesto en evidencia el contenido de la nueva conciencia del tiempo: proporciones equilibradas entre lo universal y lo individual.
• La nueva concepción de tiempo esta preparada para realizarse en todo, incluso en la vida externa.
• Las tradiciones, los dogmas y las prerrogativas del individuo (lo “natural”) se oponen a esta realización
• El fin de los fundadores del nuevo arte plástico es hacer un llamamiento a todos los que creen en la reforma del arte y de la cultura para aniquilar tales obstáculos, del mismo modo que ellos mismos aniquilaron en su arte la forma natural que obstaculiza una autentica expresión del arte, ultima consecuencia de toda cognición artística.
• Los artistas de hoy, movidos en todo el mundo por la misma conciencia, han participado, en el campo espiritual, en la guerra contra la dominación del individualismo, el capricho. Simpatizan con todos los que combaten espiritual y materialmente por la formación de una unidad internacional en la Vida, en el Arte, en la Cultura.
• El órgano De Stijl, fundado con este propósito, se esfuerza en sacar a la luz la nueva conciencia de la vida. La colaboración de todos es posible:o Enviando a la redacción, como prueba de aprobación, su nombre,dirección y profesión o Haciendo una aportación a la revista critica, filosófica, arquitectónica,científica, literaria, musical, etc…. o mediante reproducciones o Traduciendo a todas las lenguas las ideas enunciadas por De Stijl y difundiéndolas.
THEO VAN DOESBURG, Pintor. PIET MONDRIAAN, Pintor. VILMOS HUSZAR, Pintor.ANTONY KOK, Poeta.
G. VANTONGERLOO, Escultor. ROBERT VAN ’THOFF, Arquitecto. JAN WILS, Arquitecto
Manifiesto II - 1920
La literatura
El organismo de la literatura contemporánea todavía vive enteramente de las sensaciones sentimentales de una generación debilitada. La palabra ha muerto Los clichés naturalistas y los dramáticos filmes de palabras que los fabricantes de libros nos proporcionan por metros y al peso no contienen ninguno de los nuevos golpes de mano de nuestra vida La palabra es impotente La poesía asmática y sentimental, el “yo” y el “el”, que siempre ha usado en todas partes, pero sobre todo en Holanda, están bajo la influencia de un individualismo temeroso del espacio, residuo fermentado de un tiempo envejecido que nos llena de repugnancia.La psicología en nuestra novelística no se basa más que en la imaginación subjetiva; el análisis psicológico y la retórica molesta han matado el significado de la palabra.Estas frases cuidadosamente colocadas una detrás de otra y la una bajo la otra,esta fraseología frontal y árida con que los viejos realistas presentaban sus experiencias limitadas a si mismos, son definitivamente inadecuadas e incapaces de dar expresión a las experiencias colectivas de nuestro tiempo.Semejantes en esto a la vieja concepción de la vida, los libros se basan en la longitud, en la duración; son voluminosos. La nueva concepción de la vida se basa en la profundidad y la intensidad y así como queremos a la poesía.Para construir ligeramente los múltiples acontecimientos que están a nuestro alrededor y dentro de nosotros es necesario que la palabra se reconstruya, sea siguiendo el sonido, sea siguiendo la idea. Si en la vieja poesía el significado intrínseco de la palabra es destruido por el dominio de los sentimientos relativos y subjetivos, nosotros queremos dar un nuevo significado y un nuevo poder expresivo a la palabra, usando todos los medios que están a nuestra disposición:sintaxis, prosodia, tipografía, aritmética, ortografía.La dualidad entre prosa y poesía, la dualidad entre contenido y forma, no pueden seguir existiendo. Por tanto, para el escritor moderno la forma tendrá un significado directamente espiritual; el no describirá ningún acontecimiento, no describirá en absoluto, pero escribirá. Recibirá en la palabra la totalidad de los acontecimientos: unidad constructiva del contenido y de la forma Contamos con el apoyo moral y estético de todos aquellos que colaboran en la renovación espiritual del mundo.
Manifiesto III
Hacia la formación de un mundo nuevo
La concentración espiritual (Cristo), la concentración material(capitalismo), y la posesión formaron en el antiguo mundo el eje en torno al cual el pueblo entero se desarrollo. Pero he aquí que el Espíritu se ha dispersado. A pesar de ello, los portadores del Espíritu son solidarios. Interiormente. No hay otra salida para Europa. Concentración y posesión, individualismo espiritual y material eran las bases de la vieja Europa. En ello ha quedado aprisionada. No puede liberarse. El peligro es fatal. Nosotros deseamos prolongar la vida de esta vieja prostituta. Una nueva Europa está naciendo en nosotros. Las ridículas I, II, y III Internacionales socialistas solo fueron exterioridad; estaban hechas de palabras. La internacional del espíritu es interior, intraducible a palabras. Lejos de ser una redundancia de vocablos, se compone de actos plásticos y de fuerza vital interior. Fuerza espiritual. Así se esquematiza el nuevo plan del mundo. No llamamos a los pueblos: “¡Unámonos!” o “¡Únete a Nosotros!”. No hacemos ningún llamamiento a los pueblos. Nosotros sabemos que quienes se unan a nosotros ya pertenecen al nuevo espíritu. Solo junto a ellos será posible modelar el cuerpo espiritual del nuevo mundo. “¡Actúa!”