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Introducción


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stas notas siguen la evolución de las artes plásticas desde la Prehistoria hasta el siglo XX, (este último en construcción) y, originalmente, fueron pensadas y publicadas in Internet como un resumen de los principales aspectos que caracterizan los diversos períodos de esta evolución, para uso de mis clases del Taller de Educación Plástica, en escuelas secundarias de Argentina. Ahora, ya alejado de las aulas, revisadas y ampliadas, las publico en la red con la esperanza de que puedan ser de utilidad para otros docentes, alumnos o cualquier persona que comience a interesarse por la Historia del Arte.


LouvreEstan organizadas en items básicos que procuran dar una estructura de análisis y estudio que sirva como marco de referencia organizador de todos los datos sobre obras, autores y circunstancias de producción que Ud., amigo lector, encontrará en las muchas y variadas enciclopedias e "Historias del Arte" que existen en bibliotecas y librerías. Esta división sólo persigue fines didácticos y señala los principales aspectos a analizar en una obra de arte, sin que deba perderse de vista la unidad esencial del producto artístico.


Siempre me pareció injusto que cuando se hable de "Arte" se sobreentienda que nos referimos a las artes plásticas, a pesar que el término debe incluir también a la música, el teatro, la literatura, la danza... Todas disciplinas que gozaron del status de arte desde mucho antes que la pintura, la escultura y la arquitectura. Recordemos que la mitología griega, no contaba con Musas inspiradoras para las artes plásticas, [1] o el pobre concepto que sobre ellas expresa Platón en sus “Diálogos”[2]. (Gadamer sugiere que esta identificación de las artes plásticas con el "Arte", se explica en parte por la "permanencia en el tiempo" de sus obras en contraste con "...el transitorio fluir de una obra de teatro y de una composición musical o poética, que sólo existen como un susurro pasajero.")[3] Es así que este apunte aclara en su título de qué artes se ocupará, además, de limitar el alcance geográfico del mismo al ámbito de la cultura occidental, pues no se incluirán referencias al arte de culturas orientales o de la América precolombina.


Pretendo con estos apuntes, procurar una base de conocimiento mínima que permita a los lectores reconocer una obra, ubicándola en el tiempo y en el contexto socio-cultural al que pertenece, distinguiendo los principales elementos de su lenguaje. Se parte de reconocer que el arte es un espejo en el que se refleja la sociedad de donde surge. En cada momento histórico, las obras de arte presentan una unidad formal y de concepto que, de algún modo, se corresponde con la cultura de esa sociedad, y que, por lo tanto, existe una relación entre las formas que adoptan las creencias, pensamiento, usos y costumbres de un pueblo – su cultura, en suma – y las formas que dan a sus realizaciones artísticas.


Así, he organizado el tema sobre dos ejes: lo específicamente formal por un lado, y las relaciones entre la obra de arte y el contexto histórico en el cual es producida.

Galleria degli UfficciDentro de cada período histórico considerado hallarán una Línea de Tiempo que delimita el espacio temporal abarcado y se da noticia de los características formales propiamente dichas:

  • Características Formales: que nos muestra el modo en que cada cultura ve y representa la realidad de su tiempo. Es el aspecto más estríctamente visual de las artes plásticas.
  • Temas: presenta la selección de elementos de la realidad (sea circundante, histórica, mítica, etc.) que cada pueblo elige, de entre la múltiple variedad que su tiempo le hace vivir, para representar en sus obras, selección que dice mucho sobre el carácter de esa cultura, lo que considera digno de ser representado y lo que no.
  • Aspectos estilísticos: mientras las formas de representación presentan una variedad limitada de posibilidades, la diversidad de estílos, aun dentro de un mismo modo de representar el mundo, da una idea de las múltiples posibilidades combinatorias que un repertorio de elementos dado brinda al talento artístico, y cómo esas posibilidades han sido exploradas en cada momento.

En la siguiente página de cada período se consideran las relaciones socio-culturales, entre el arte y la sociedad de su tiempo y entre el artista y dicha sociedad, a través de los siguientes apartados:

  • Arte y Sociedad: se indaga aquí la finalidad que cada cultura le otorgó al arte; qué funciones representativas tuvo la producción artística para el pueblo cuyos artistas crearon las obras que hoy despiertan nuestra admiración.
  • Valoración social y Modo de trabajo del artista: breve noticia sobre la consideración social que los creadores en el campo de las artes plásticas tuvieron en cada período, cómo fue variando ésta a través del tiempo y la relación laboral dentro de la cual se desempeñaron y los cambios históricos que tuvo la misma.

Centro Ponpidou




Notas



[1]

  En la mitología griega nueve musas, hijas de Zeus, presidían las artes, y eran: Clío: diosa de la historia; Euterpe: diosa de la música; Talía: diosa de la comedia; Melpómene: diosa de la tragedia; Terpsícore: diosa de la danza; Erato: diosa de la poesía erótica; Polimnia: diosa de la poesía lírica y el canto coral; Urania: diosa de la astronomía y Calíope: diosa de la elocuencia y la poesía heroica.

[2]

  “...decía que la pintura y, en general, todo arte de imitación, realiza su obra muy lejos de la verdad y que asimismo tiene comercio, relación y amistad con aquella parte de nosotros más alejada de la razón y que no se propone nada sano y verdadero.” - Platón, “La República”, Libro Décimo.

[3]

  Hans-Georg Gadamer, La actualidad de lo bello; Paidós/I.C.E.-U.A.B.; Barcelona, 1996.



Bibliografía




Las principales fuentes bibliográficas utilizadas son: en primer lugar, el excelente libro de Gombrich, que recomiendo como la puerta de entrada al mundo del arte y su historia para todo aquel que se interese en el tema; obra de uno de los principales teóricos y eruditos del siglo XX en la materia:


  • Ernst H. Gombrich, La Historia del Arte contada por E.H.Gombrich; Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1999.

Al que debe agregarse, particularmente para los aspectos sociales:


  • Arnold Hauser, Historia Social de la Literatura y el Arte; Ed. Debate, Madrid, 1998.

Para temas particulares de cada período:


  • Giulio Carlo Argan, Borromini; Xarait Ediciones, Madrid, 1980.
  • Michael Baxandall, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2000.
  • Luciano Bellosi, Giotto, la obra completa; Ed. Scala/Riverside, Italia, 1992. Traducción: María José Molina.
  • Leonardo Benevolo, Historia de la Arquitectura del Renacimiento; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1981.
  • Leonardo Benevolo, Historia de la Arquitectura Moderna; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1975.
  • Simoneta Borghini, Hacia el impresionismo - Courbet / Corot / Manet; en "Pueblos, hombres y formas en el arte", nº 3; Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1975.
  • Simoneta Borghini de Gallego, Ana Lía Werthein de Trovarelli, Barroco y Rococó; en "Pueblos, hombres y formas en el arte", nº 83; Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1977.
  • Rosa M. de Brill, El arte egipcio, en "Pueblos, hombres y formas en el arte", nº 71; Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1977.
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